Tarea #4

Lee el texto de la obra de "Los siete contra Tebas"  ubicado en las paginas 208-221 y respondan la actividad de la página 222.

Tarea # 3

Recopilar a través del Portafolio de Evidencias por lo menos dos actividades de cada una de las Secuencias Didácticas del Bloque 4, selecciona aquellas quede manera personal ta hayan sido de interés o apoyo para su aprendizaje.
Escribe en cada una de ellas tu comentario o una reflexión personal.

Tarea # 2

Investiga los subgéneros menores del género Dramático y escribe lo que son y sus características:

• Autosacramental 
• sainete
• Paso
• Entremés
• Farsa
• Melodrama
• Ópera
• zarzuela

Tarea # 1

Realizar la lectura del texto "Un robo y una loteria" de Constancio C. Suarez págs. 161-166 y realizar la actividad  de las págs. 166- 167 de su modulo.

TERCER PARCIAL

Temario de examen 2do parcial

Temario de Estudio para examen  2do parcial

Contextualización histórica, cultural y geográfica. 

La Edad Media o Medioevo es el período que transcurre desde la caída de Roma en poder de los Bárbaros (Año 476 d.C.) hasta la caída de Constantinopla en poder de los Turcos (Año 1453 d. C.). Son los siglos en que se produce el largo tránsito entre el Mundo antiguo y moderno, caracterizado por el crecimiento del Cristianismo. 

Suele dividirse en Alta Edad Media y Baja Edad Media. Esta última comprende el período de decadencia de los valores que han sostenido la nobleza y el clero y el surgimiento de una nueva clase social habitante de las ciudades o burgos: Burguesía.  

El mundo antiguo se agrandó. Al terminar este periodo y empezar lo que se llama Edad Media, la Historia se ocupa de casi todos los países que lindan con el Mediterráneo, el Mar Negro , el Golfo Pérsico y grandes extensiones del Océano Indico. 

Por algunas razones, sería preferible llamar a este período la Edad del Amanecer, más que la Edad Media. Una de ellas sería que vio surgir un nuevo y vigoroso tipo de cultura en la Europa Occidental. 

En la Edad Media, el teatro se va a desarrollar a partir de la liturgia, concretamente de grandes festividades, como la Pascua de Resurrección y la Navidad. El teatro empezó en las iglesias representando los momentos litúrgicos más importantes, como la epifanía, la visita al sepulcro y la pasión de Cristo. De ahí pasó a los pórticos de las mismas por la inclusión de momentos cómicos y jocosos. De la iglesia pasó a las plazas públicas y calles.

El siglo de Oro

El teatro es otro género que también alcanzó un gran nivel. Las obras dramáticas ya no se pusieron en escena en los alrededores de las iglesias después de la creación de los "corrales de comedias", algunos de los cuales todavía existen, como el de Almagro (Ciudad Real). Juan de Encina, Torres Navarro y Gil Vicente fueron los precursores de Lope de Vega, Tirso de Molina y Pedro Calderón de la Barca (la vida es un sueño).

El teatro español, como el inglés, se consolidan en el siglo XVI. Una constante en aquél, es el sentimiento del honor que en el teatro se manifiesta con mayor eficacia, pero está presente en toda la literatura española de los Siglos de Oro. 

A pesar del auge que el teatro había adquirido, las representaciones no eran fastuosas como las del teatro renacentista italiano. No tenían ni siquiera un local adecuado y las representaciones se hacían en un patio o corral en medio de las mayores comodidades, habilitado con un tablado, sin telón y con decoraciones tan rudimentarias que los actores tenían que explicar en qué espacio se ubicaba la escena.

El barroco es un movimiento artístico y cultura que en la literatura se caracteriza por la complejidad formal, intelectual y retórica, entre los textos barrocos abunda el uso de metáforas complejas, arriesgan las reglas gramaticales, se exagera en la alteración del orden lógico del discurso. Dos de los escritores más importantes del barroco  fueron Francisco de Quevedo y Luis Góngora.

El Romanticismo

El romanticismo es un movimiento estetico y cultural que surgio a finales del  siglo XVIII y se caracteriza por romper con moldes artisticos establecidos por el neoclasicismo, por rebeldia y por una preocupacuón del individuo, que vuelve su confianza a la naturaleza y mira con escepticismo el progreso. El romanticismo fue una corriente idealista que exaltaba los sentidos y la imaginación por encima de la razon, el amor por la naturaleza y un sentido de melancolia o nostalgia.

Reconoce la modalidad del género dramático. 

Texto dramático  

El texto dramático es un texto escrito, de carácter literario, dispuesto para una representación en un escenario. Es un elemento que forma parte de un proceso de comunicación, que se dirige a la representación y a la lectura. 

En el teatro, el acto comunicativo se complica bastante; en principio existen tres emisores (autor, director, actores) y la obra (parte del mensaje) se desdobla en dos textos: el texto literario (dramático, pues contiene dramaticidad, un carácter que comparte con la narración y con la lírica), y texto espectacular (teatral, pues representa la teatralidad, exclusiva de él como texto dramático y de la representación). También el receptor es complejo, porque se desdobla en lector (individual) y espectador colectivo (público). 

Una definición del texto dramático podría ser ésta: un texto escrito en forma dialogada, preparado para una representación, en un proceso de comunicación en el cual los elementos fundamentales se desdoblan.

Identifica la estructura del texto dramático:

-Externa:

·         Planteamiento. Es la presentación de datos que nos permiten entender la acción

·         Ruptura del equilibrio. Es la parte central de la acción (donde se enredan o enlazan conflictos de las acciones de los personajes).

·         Clímax. Momento de mayor tensión emocional en la trama que desemboca hacia el final.

·         Desenlace. Resultado final de la acción dramática o solución principal.

-Interna:

·         Actos. Partes en las que se divide el argumento de la obra. Estos cortes se hacen para dar un descanso al auditorio y cambiar la decoración. Se selecciona un momento de tensión, de suspenso para interrumpir la escenificación. Inician con la ruptura del telón y terminan con el cierre del mismo.

·         Cuadros. Son divisiones menores en la totalidad de la obra y presentan unidad temática para el desarrollo de los conflictos que se llevan a cabo en un mismo lugar. Se reconocen a través del cambio de escenografía.

·         Escena: Son divisiones menores que los cuadros y se distinguen por la entrada y salida de los personajes. Las escenas corresponden al tiempo en que pertenecen los mismos personajes en un mismo lugar.

Identifica los elementos del texto dramático. 

Discurso: Las estrategias de presentación del discurso son cuatro: narración, descripción, diálogo y monólogo. Todos se utilizan en una obra teatral. Pero, de ellos, el diálogo se considera como la forma fundamental y ejemplar del teatro. La descripción se utiliza en las acotaciones, y en los parlamentos de los personajes puede ir intercalada la narración.  

El diálogo: La forma por excelencia que adopta la palabra en el teatro es el diálogo, es decir, la de una conversación ficcional entre dos o más personas dramáticas. 

El diálogo tiene sentido sólo en el contexto de una vinculación yo locutor y tú oyente. Su característica es no presentarse como algo acabado, sino que siempre presupone la respuesta del oyente. De hecho el diálogo es la manifestación de una lucha entre los dos que dialogan en la que cada uno trata de llevar al otro a su terreno, y comunicarse e informar. 

Lenguaje artístico: El lenguaje en la obra dramática se da de igual manera como en cualquier otra obra literaria. Depende del estilo del autor, de la corriente o movimiento literario.

Historia: Es lo que se representa y está determinada por las acciones, y a través del discurso nos enteramos de la espacialidad y la temporalidad de la historia. Las funciones, las secuencias y los personajes. 

Acotaciones: Son las diversas indicaciones del autor para la puesta en escena de la obra. Éstas van desde la indicación de los gestos hasta el mobiliario. Entre ellas tenemos: elenco, escenario, efectos especiales y actuación.  Son de dos tipos Acotaciones generales y particulares.

Espacio: Lugar donde se desarrollan las acciones en la obra. La escenografía, que es la decoración empleada en el escenario, es esencial para caracterizar este elemento. 

Tiempo: En la obra dramática el tiempo se refiere al tiempo físico y al tiempo dramático. El tiempo físico es el que dura la historia y el tiempo dramático es la duración de la representación de la obra puesta en escena.

 Personajes: Son quienes participan directamente en las acciones de la obra a través de sus diálogos. Dejan ver, además de su físico, sus pensamientos, sentimientos y carácter. Los personajes pueden ser:   Principales o protagonistas y secundarios.

·         ¿Qué es el teatro? Es la rama de las Artes escénicas relacionada con la actuación, que representa historias actuadas frente a la audiencia usando una combinación de discurso, gestos, escenografía, música, sonido y espectáculo. Es también el género literario que comprende las obras concebidas para un escenario, ante un público.

·         ¿Cuáles son los elementos que articulan el arte dramático? El emisor o anunciador, receptor o enunciario, contexto de producción y contexto de recepción.

·         ¿Dónde se dieron los orígenes del teatro occidental? En Grecia.

·         ¿Qué es el género dramático?  Es aquel que representa algún episodio o conflicto de la vida de los seres humanos por medio del diálogo de los personajes.

·         ¿Cuáles son los subgéneros más importantes de las obras dramáticas? La tragedia, la comedia y drama.

·         ¿Quiénes ja sido los creadores de la tragedia? Sófocles, Esquilo y Eurípides.

·         ¿cuál es la estructura de la tragedia?

·         PRÓLOGO: a menudo precede a la párodos. Generalmente es dicho por un personaje que da al espectador explicación del tema de la obra y de otros detalles de la misma.  

·         PÁRODOS: la obra comienza, a veces, con la entrada solemne del coro cantando y situándose en la orquestra en torno al altar de Dioniso situado en medio.  

·         ESTÁSIMOS: durante el desarrollo de la obra el coro tiene tres o cuatro intervenciones más llamadas estásimos (significa algo así como "cantos a pie firme", sin danza), que suelen dividirse en distintas estrofas y antístrofas para terminar, a veces, en un epodo.  

·         EPISODIOS: entre las intervenciones del coro se intercalan los parlamentos de los personajes, llamados episodios (la palabra episodio significa literalmente "intervenciones en medio del canto"), cada uno de los cuales puede tener varias escenas, es decir, entradas y salidas de personajes.  

·         ÉXODO: última intervención del coro que marca el final de la representación. 

·         ¿qué es la comedia? Es una forma en la que la acción dramática discurre de manera opuesta a la tragedia, es la imitación de las personas más vulgares; pero no vulgares de cualquier clase, de cualquier fealdad física o moral, sino de aquella única especie que supone lo ridículo.  Describe, intelectualmente deformados, los aspectos concretos y risibles de la vida cotidiana. Los personajes son de condición inferior, el desenlace es feliz y optimista, su finalidad es provocar la risa del espectador. Presenta aspectos cómicos u optimistas de la vida.   

·         La comedia se desarrolló hacia la mitad del siglo V a.C. Las comedias más antiguas que se conservan son las de Aristófanes.  

·         ¿Qué es el drama? El drama pretende representar la vida tal cual es, razón por la cual tiende a tratar los asuntos de forma menos rígida que la tragedia y la comedia.   En términos generales se entiende por drama una historia que narra los acontecimientos vitales de una serie de personajes.

·         ¿Qué es el público? Es un conjunto de personas, una colectividad que participa con sus ideas y sentimientos. Esto se debe a que los hechos, los conflictos y las palabras que le llegan desde el escenario, pertenecen a hombres que reflejan situaciones o emociones comunes. 

·         ¿qué es la acción en la obra de teatro? Son todos los acontecimientos que suceden en escena durante la representación relacionados con la actuación y las situaciones que afectan a los personajes, estos están divididos en actos o partes.

·         ¿A qué se le conoce como función poética en una obra teatral? Al lenguaje que se utiliza para producir belleza, para llamar la atención sobre si mimo.

·         ¿Qué son las formas de expresión en una obra de teatro? Y ¿Cuáles son ejemplos de ellas? Las conversaciones que los personajes mantienen entre sí y  hacen que la acción avance. Estas conversaciones se pueden producir entre dos o más personajes. Ejemplos de ellas: el aparte, el monologo y el coro.

·         ¿Qué es la teatralidad? Es la facultad de utilizar al máximo las técnicas escénicas que reemplazan al discurso de los personajes y tienden a bastarse por sí mismas".  Así mismo, la afectación y exageración en los gestos o actitudes con que se desea llamar la atención.  

·          ¿Quiénes son los personajes? Son quienes llevan a cabo la acción dramática a través del diálogo. Por su manera de participar en la obra se clasifican en principales y secundarios.

·          ¿Qué son los elementos caracterizadores? Son todos los recursos auxiliares a los  que el director teatral suele recurrir  para que el argumento de una obra sea creíble como: un vestuario acorde con la época en la que se sitúa la obra, música de fondo o de acompañamiento (con la misma finalidad que la banda sonora de una película), iluminación adecuada a cada momento y una escenografía adaptada a la obra en cuestión, que suele estar a cargo del director de escena.

·           ¿Cuáles son los elementos del teatro griego? La máscara, los coturnos y ropas.

Tarea # 5

Leer el texto "Los elementos del teatro artístico" páginas. 153-159 y realizar un mapa conceptual   con dicha información en su libro de texto pág. 160

Tarea # 4

Concluye la lectura de la obra teatral Antífona de Sófocles  págs. 126 a la 150 si consideras necesario volver a leer desde el inicio.
El día de hoy nos quedamos en la pág. 139  y concluirías en la 150.
Después de leer la obra completa traer una reseña escrita en el cuaderno de la misma.

PROYECTO 1

Elaboración de Proyecto 1 Bloque 3

Realiza una antología Poética de forma escrita  que lleve los  siguientes elementos:
La antología deberá contener 5 ejemplos de poetas (Con pequeña biografía) de cada movimiento, los cuales se listan enseguida:

1. Lírica en el mundo clásico: Grecia y Roma
2.  La poesía de la época Medieval.
3. El Renacimiento.
4. Romanticismo.
5. Modernismo.
6. Las vanguardias.
7. Generación del 27.
8. Los  contemporáneos en México.
9. Poesía Sonorense

Así como también un poema de cada poeta. 

Dicho producto deberá entregarse de forma impresa, con portada, letra Arial 12, justificado.

FECHA DE ENTREGA: EL MIÉRCOLES 16 DE MARZO DEL 2016.