Temario
de Estudio para examen 2do parcial
Contextualización histórica,
cultural y geográfica.
La Edad
Media o Medioevo es el período que transcurre desde la caída de Roma en poder
de los Bárbaros (Año 476 d.C.) hasta la caída de Constantinopla en poder de los
Turcos (Año 1453 d. C.). Son los siglos en que se produce el largo tránsito
entre el Mundo antiguo y moderno, caracterizado por el crecimiento del
Cristianismo.
Suele
dividirse en Alta Edad Media y Baja Edad Media. Esta última comprende el
período de decadencia de los valores que han sostenido la nobleza y el clero y
el surgimiento de una nueva clase social habitante de las ciudades o burgos:
Burguesía.
El mundo
antiguo se agrandó. Al terminar este periodo y empezar lo que se llama Edad
Media, la Historia se ocupa de casi todos los países que lindan con el
Mediterráneo, el Mar Negro , el Golfo Pérsico y grandes extensiones del Océano
Indico.
Por
algunas razones, sería preferible llamar a este período la Edad del Amanecer,
más que la Edad Media. Una de ellas sería que vio surgir un nuevo y vigoroso
tipo de cultura en la Europa Occidental.
En la
Edad Media, el teatro se va a desarrollar a partir de la liturgia,
concretamente de grandes festividades, como la Pascua de Resurrección y la
Navidad. El teatro empezó en las iglesias representando los momentos litúrgicos
más importantes, como la epifanía, la visita al sepulcro y la pasión de Cristo.
De ahí pasó a los pórticos de las mismas por la inclusión de momentos cómicos y
jocosos. De la iglesia pasó a las plazas públicas y calles.
El siglo de Oro
El teatro
es otro género que también alcanzó un gran nivel. Las obras dramáticas ya no se
pusieron en escena en los alrededores de las iglesias después de la creación de
los "corrales de comedias", algunos de los cuales todavía existen,
como el de Almagro (Ciudad Real). Juan de Encina, Torres Navarro y Gil Vicente
fueron los precursores de Lope de Vega, Tirso de Molina y Pedro Calderón de la
Barca (la vida es un sueño).
El teatro
español, como el inglés, se consolidan en el siglo XVI. Una constante en aquél,
es el sentimiento del honor que en el teatro se manifiesta con mayor eficacia,
pero está presente en toda la literatura española de los Siglos de Oro.
A pesar
del auge que el teatro había adquirido, las representaciones no eran fastuosas
como las del teatro renacentista italiano. No tenían ni siquiera un local
adecuado y las representaciones se hacían en un patio o corral en medio de las
mayores comodidades, habilitado con un tablado, sin telón y con decoraciones
tan rudimentarias que los actores tenían que explicar en qué espacio se ubicaba
la escena.
El
barroco es un movimiento artístico y cultura que en la literatura se
caracteriza por la complejidad formal, intelectual y retórica, entre los textos
barrocos abunda el uso de metáforas complejas, arriesgan las reglas gramaticales,
se exagera en la alteración del orden lógico del discurso. Dos de los
escritores más importantes del barroco fueron
Francisco de Quevedo y Luis Góngora.
El Romanticismo
El romanticismo es un movimiento estetico
y cultural que surgio a finales del
siglo XVIII y se caracteriza por romper con moldes artisticos
establecidos por el neoclasicismo, por rebeldia y por una preocupacuón del
individuo, que vuelve su confianza a la naturaleza y mira con escepticismo el
progreso. El romanticismo fue una corriente idealista que exaltaba los sentidos
y la imaginación por encima de la razon, el amor por la naturaleza y un sentido
de melancolia o nostalgia.
Reconoce la modalidad del
género dramático.
Texto dramático
El texto
dramático es un texto escrito, de carácter literario, dispuesto para una
representación en un escenario. Es un elemento que forma parte de un proceso de
comunicación, que se dirige a la representación y a la lectura.
En el
teatro, el acto comunicativo se complica bastante; en principio existen tres
emisores (autor, director, actores) y la obra (parte del mensaje) se desdobla
en dos textos: el texto literario (dramático, pues contiene dramaticidad, un
carácter que comparte con la narración y con la lírica), y texto espectacular
(teatral, pues representa la teatralidad, exclusiva de él como texto dramático
y de la representación). También el receptor es complejo, porque se desdobla en
lector (individual) y espectador colectivo (público).
Una
definición del texto dramático podría ser ésta: un texto escrito en forma
dialogada, preparado para una representación, en un proceso de comunicación en
el cual los elementos fundamentales se desdoblan.
Identifica la estructura del
texto dramático:
-Externa:
·
Planteamiento.
Es la presentación de datos que nos permiten entender la acción
·
Ruptura del equilibrio. Es la parte central de la acción (donde se enredan
o enlazan conflictos de las acciones de los personajes).
·
Clímax.
Momento de mayor tensión emocional en la trama que desemboca hacia el final.
·
Desenlace. Resultado
final de la acción dramática o solución principal.
-Interna:
·
Actos.
Partes en las que se divide el argumento de la obra. Estos cortes se hacen para
dar un descanso al auditorio y cambiar la decoración. Se selecciona un momento
de tensión, de suspenso para interrumpir la escenificación. Inician con la
ruptura del telón y terminan con el cierre del mismo.
·
Cuadros. Son
divisiones menores en la totalidad de la obra y presentan unidad temática para
el desarrollo de los conflictos que se llevan a cabo en un mismo lugar. Se
reconocen a través del cambio de escenografía.
·
Escena: Son
divisiones menores que los cuadros y se distinguen por la entrada y salida de
los personajes. Las escenas corresponden al tiempo en que pertenecen los mismos
personajes en un mismo lugar.
Identifica los elementos del
texto dramático.
Discurso: Las estrategias de presentación del discurso son
cuatro: narración, descripción, diálogo y monólogo. Todos se utilizan en una
obra teatral. Pero, de ellos, el diálogo se considera como la forma fundamental
y ejemplar del teatro. La descripción se utiliza en las acotaciones, y en los
parlamentos de los personajes puede ir intercalada la narración.
El diálogo: La forma por excelencia que adopta la palabra en el
teatro es el diálogo, es decir, la de una conversación ficcional entre dos o
más personas dramáticas.
El
diálogo tiene sentido sólo en el contexto de una vinculación yo locutor y tú
oyente. Su característica es no presentarse como algo acabado, sino que siempre
presupone la respuesta del oyente. De hecho el diálogo es la manifestación de
una lucha entre los dos que dialogan en la que cada uno trata de llevar al otro
a su terreno, y comunicarse e informar.
Lenguaje artístico: El lenguaje en la obra dramática se da de igual
manera como en cualquier otra obra literaria. Depende del estilo del autor, de
la corriente o movimiento literario.
Historia: Es lo que se representa y está determinada por las
acciones, y a través del discurso nos enteramos de la espacialidad y la
temporalidad de la historia. Las funciones, las secuencias y los
personajes.
Acotaciones: Son las diversas indicaciones del autor para la
puesta en escena de la obra. Éstas van desde la indicación de los gestos hasta
el mobiliario. Entre ellas tenemos: elenco, escenario, efectos especiales y
actuación. Son de dos tipos Acotaciones
generales y particulares.
Espacio: Lugar donde se desarrollan las acciones en la obra.
La escenografía, que es la decoración empleada en el escenario, es esencial
para caracterizar este elemento.
Tiempo: En la obra dramática el tiempo se refiere al tiempo
físico y al tiempo dramático. El tiempo físico es el que dura la historia y el
tiempo dramático es la duración de la representación de la obra puesta en
escena.
Personajes: Son
quienes participan directamente en las acciones de la obra a través de sus
diálogos. Dejan ver, además de su físico, sus pensamientos, sentimientos y
carácter. Los personajes pueden ser:
Principales o protagonistas y secundarios.
·
¿Cuáles son los elementos que articulan el
arte dramático? El emisor o anunciador,
receptor o enunciario, contexto de producción y contexto de recepción.
·
¿Dónde se dieron los orígenes del teatro
occidental? En Grecia.
·
¿Qué es el género dramático? Es aquel que
representa algún episodio o conflicto de la vida de los seres humanos por medio
del diálogo de los personajes.
·
¿Cuáles son los subgéneros más importantes de
las obras dramáticas? La tragedia, la comedia
y drama.
·
¿Quiénes ja sido los creadores de la
tragedia? Sófocles, Esquilo y Eurípides.
·
¿cuál es la estructura de la tragedia?
·
PRÓLOGO: a menudo precede a la párodos. Generalmente es dicho por
un personaje que da al espectador explicación del tema de la obra y de otros
detalles de la misma.
·
PÁRODOS: la obra comienza, a veces, con la entrada solemne del coro
cantando y situándose en la orquestra en torno al altar de Dioniso situado en
medio.
·
ESTÁSIMOS: durante el desarrollo de la obra el coro tiene tres o
cuatro intervenciones más llamadas estásimos (significa algo así como
"cantos a pie firme", sin danza), que suelen dividirse en distintas
estrofas y antístrofas para terminar, a veces, en un epodo.
·
EPISODIOS: entre las intervenciones del coro se intercalan los
parlamentos de los personajes, llamados episodios (la palabra episodio
significa literalmente "intervenciones en medio del canto"), cada uno
de los cuales puede tener varias escenas, es decir, entradas y salidas de
personajes.
·
ÉXODO: última intervención del coro que marca el final de la
representación.
·
¿qué es la comedia? Es una forma en la que la acción dramática discurre de manera opuesta
a la tragedia, es la imitación de las personas más vulgares; pero no vulgares
de cualquier clase, de cualquier fealdad física o moral, sino de aquella única
especie que supone lo ridículo. Describe,
intelectualmente deformados, los aspectos concretos y risibles de la vida
cotidiana. Los personajes son de condición inferior, el desenlace es feliz y
optimista, su finalidad es provocar la risa del espectador. Presenta aspectos
cómicos u optimistas de la vida.
·
La comedia se desarrolló
hacia la mitad del siglo V a.C. Las comedias más antiguas que se conservan son
las de Aristófanes.
·
¿Qué es el drama? El drama pretende representar la vida tal cual es, razón por la cual
tiende a tratar los asuntos de forma menos rígida que la tragedia y la
comedia. En términos generales se
entiende por drama una historia que narra los acontecimientos vitales de una
serie de personajes.
·
¿Qué es el público? Es un conjunto de personas, una colectividad que participa con sus
ideas y sentimientos. Esto se debe a que los hechos, los conflictos y las
palabras que le llegan desde el escenario, pertenecen a hombres que reflejan
situaciones o emociones comunes.
·
¿qué es la acción en la obra de teatro? Son todos los acontecimientos que suceden en escena
durante la representación relacionados con la actuación y las situaciones que
afectan a los personajes, estos están divididos en actos o partes.
·
¿A qué se le conoce como función poética en
una obra teatral? Al lenguaje que se utiliza
para producir belleza, para llamar la atención sobre si mimo.
·
¿Qué son las formas de expresión en una obra
de teatro? Y ¿Cuáles son ejemplos de ellas? Las
conversaciones que los personajes mantienen entre sí y hacen que la acción avance. Estas
conversaciones se pueden producir entre dos o más personajes. Ejemplos de
ellas: el aparte, el monologo y el coro.
·
¿Qué es la teatralidad? Es la facultad de utilizar al máximo las técnicas escénicas que
reemplazan al discurso de los personajes y tienden a bastarse por sí
mismas". Así mismo, la afectación y
exageración en los gestos o actitudes con que se desea llamar la atención.
·
¿Quiénes son los personajes? Son quienes llevan a cabo la acción dramática a
través del diálogo. Por su manera de participar en la obra se clasifican en
principales y secundarios.
·
¿Qué son los elementos caracterizadores? Son
todos los recursos auxiliares a los que
el director teatral suele recurrir para
que el argumento de una obra sea creíble como: un vestuario acorde con la época
en la que se sitúa la obra, música de fondo o de acompañamiento (con la misma
finalidad que la banda sonora de una película), iluminación adecuada a cada
momento y una escenografía adaptada a la obra en cuestión, que suele estar a
cargo del director de escena.
·
¿Cuáles son los elementos del teatro griego? La máscara, los coturnos y ropas.
